32:34

Nov 19, 2024

La Conversation des artistes #8 Anne Le Troter

Anne Le Troter explore le langage comme une matière vivante, à la fois fluide et résistante, qu’elle manipule à travers installations sonores, performances et textes écrits pour être dits. Dans cet épisode, elle nous parle de son œuvre Le Corps Living Room / Chips , récemment acquise par le Fonds d’Art Contemporain de Paris, et de la manière dont elle entrelace voix anonymes, récits collectifs et réflexions politiques. Nous revenons sur son processus de création : que disent les mots quand on les malmène ? Comment les corps, les objets et les sons s’unissent pour ouvrir de nouvelles narrations ? Elle évoque également l’influence du chorégraphe Merce Cunningham et de sa pièce mythique Antic Meet, qui irriguent ce travail d’une réflexion sur le corps comme espace contraint et politique. Une immersion dans un univers où la langue et le corps se racontent, se contaminent et se réinventent.

42:42

Nov 15, 2024

La Conversation des artistes #7 avec Samuel Gratacap x Ndayé Kouagou

Dans le tumulte d’Art Basel Paris, une pause : le stand du Fonds d’Art Contemporain – Paris Collections accueille un dialogue inattendu entre deux artistes aux pratiques apparemment divergentes mais subtilement reliées. Ndayé Kouagou, artiste et performeur autodidacte, et Samuel Gratacap, photographe engagé, partagent un espace de réflexion où l’image devient autant un outil qu’un langage. À travers Bilateral, Samuel Gratacap explore les zones-frontières comme lieux de tension et d’humanité, révélant des récits que le réel dissimule souvent. Ndayé Kouagou, avec sa vidéo Will you feel comfortable in my corner?, interroge les paradoxes de l’identité et de l’authenticité dans un jeu critique avec les codes de la représentation contemporaine. Ensemble, ils questionnent les rôles respectifs de la fiction et du documentaire, les stratégies de visibilité, et l’implication éthique d’une pratique artistique face aux urgences sociales et intimes. Une conversation qui déploie un territoire commun, celui de la fragilité humaine et de la puissance du geste artistique.

41:01

Nov 8, 2024

La Conversation des artistes #6 Alexia Chevrollier x Mathilde Albouy

Ce nouvel épisode est un peu spécial ! Enregistré sur le stand du Fonds d’Art Contemporain - Paris Collections pendant la foire Art Basel Paris, sous forme de conversation croisée entre Alexia Chevrollier x Mathilde Albouy, dont les œuvres viennent d’intégrer la collection. Alexia Chevrollier explore le potentiel des matières en perpétuelle métamorphose, défiant la fixité des formes pour inviter le regardeur à une contemplation lente, presque méditative, en réponse aux injonctions modernes de performance. Mathilde Albouy, quant à elle, réinvestit des objets ordinaires — peignes, ciseaux — en talismans poétiques, mobilisant une esthétique féministe pour interroger les notions de contrôle, de soin, et de sensualité. Ensemble, elles partagent ici leurs réflexions sur la place du corps, le poids des conventions et des symboles, ainsi que le rôle de l’artiste dans un monde en tension.Entre artisanat, vision poétique et politique, Alexia et Mathilde nous livrent une réflexion croisée sur les pouvoirs du geste artistique et ses résonances contemporaines.

31:45

Oct 11, 2024

La Conversation des artistes #5 Mégane Brauer

Dans ce nouvel épisode de La conversation des artistes du Fonds d'Art contemporain - Paris Collections, nous recevons Mégane Brauer, diplômée de l’Institut des Beaux-Arts de Besançon et désormais installée à Marseille. À travers installations et textes, Mégane Brauer a su se distinguer comme une voix engagée, explorant les questions sociales et les inégalités de classe, dans une démarche qui allie collaboration et ancrage dans le réel. Dans cet échange, nous allons plonger dans son univers, discuter de son travail, de ses inspirations et de la manière dont elle s'empare de la voix des oubliés pour les ériger en figures de résistance. En 2024, son œuvre Les rois du monde, Chapitre 1 : S'ils n'avaient rien pu prendre a été acquise par le Fonds d’Art Contemporain Paris-Collections. Elle sera visible sur le stand E38, pendant la foire Art Basel Paris qui se tiendra au Grand Palais du 16 au 20 octobre 2024. D'ici là, vous pouvez visiter le site du Fonds d’art contemporain - Paris Collections ici. Le texte "Cry me a river" de Mégane Brauer est édité dans un ouvrage collectif intitulé « politiser l’enfance » dans les éditions Burn Aout, sous la direction de Vincent Romagny.

31:27

Oct 7, 2024

La Conversation des artistes #4 Zoulikha Bouabdellah

Dans ce nouvel épisode de La conversation des artistes du Fonds d'Art contemporain - Paris Collections, c'est Zoulikha Bouabdellah qui prend place devant le micro de Zineb Soulaimani. Vivant aujourd'hui entre Casablanca et Paris, Zoulikha Bouabdellah est née à Moscou, a grandi à Alger, et plus précisément au musée des Beaux Arts d’Alger puisque que sa mère en était la directrice. Artiste visuelle, diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Arts de Cergy-Pontoise, elle explore à travers installations, vidéos et dessins, plusieurs thèmes interconnectés, articulant de manière fine les notions de pouvoir, d'identité et de représentation. En interrogeant les symboles et les icônes culturelles, notamment par le prisme des rapports de genre et de sexualité, en se concentrant sur la place et le statut des femmes dans les sociétés contemporaines. Son œuvre "Raccommodeuses 2" a été acquise par le fonds en 2024. Elles sera visible sur le stand du fonds pendant la foire Art Basel Paris qui se tiendra au Grand Palais du 16 au 20 octobre 2024. D'ici là, vous pouvez visiter le site du Fonds d’art contemporain - Paris Collections ici.

33:18

Sep 28, 2024

La Conversation des artistes #3 Paul Maheke

Dans ce nouvel épisode de La conversation des artistes du Fonds d'Art contemporain - Paris Collections, c'est Paul Meheke qui prends place devant le micro de Zineb Soulaimani. Diplômé de l’École Nationale Supérieure d'Arts de Paris-Cergy et du Open School East à Londres, aujourd’hui, il vit et travaille à Montpellier. A la fois plasticien et performeur, Paul Maheke explore le potentiel du corps comme archive vivante dans la fabrique de la mémoire et de l’identité. Dans une approche collaborative, son travail se décline en dessins, installations, texte, son, vidéo, performance et même en patinage artistique. Cette discussion est l'occasion de revenir sur ses méthodes de travail, sa pratique située, ses collaborations fécondes et ses médiums multiples. Ses œuvres "Nous sommes mille. Mille à vous regarder depuis l’ombre I & II" ont été acquises par le fonds en 2024. Elles seront visibles sur le stand du fonds pendant la foire Art Basel Paris qui se tiendra au Grand Palais du 16 au 20 octobre. Vous pouvez visiter le site du Fonds d’art contemporain - Paris Collections ici. Pour lire le texte “l’année où j’ai arrêté de faire de l’art” de Paul Maheke dans son intégralité, ici sur le site de “documentations.art”. Paul Maheke participe à l'exposition collective "All the Messages Are Emotional" visible à la Fondation Pernod Ricard jusqu'au 31 octobre 2024. Il présente un solo show, " vert pétrit d'eau" à la Galerie Sultana du 5 octobre au 23 novembre

28:15

Sep 22, 2024

La Conversation des artistes #2 Elea Jeanne Schmitter

Dans ce second épisode de La conversation des artistes du Fonds d'Art contemporain - Paris Collections, c'est Elea Jeanne Schmitter qui a répondu présente à l'invitation. Diplômée de l'école Kourtrajmé, fondée par Ladj Ly et JR, Elea Jeanne Schmitter a développé un travail principalement mais non exclusivement photographique. En 2024, le Fonds d’Art Contemporain - Paris Collections a acquis sa photographie "Barbara", issue de la série "40 ans 70 kgs". Une série qui a pour point de départ le livre de la journaliste et militante britannique Caroline Cridao Perpez : « femmes invisibles ». Au micro de Zineb Soulaimani,  Elea Jeanne Schmitter revient sur son parcours, ses inspirations et raconte l'histoire de "Barbara" et sa nouvelle passion pour les données ! Visiter le site du Fonds d’art contemporain - Paris Collections ici

27:20

Sep 22, 2024

La Conversation des artistes #1 Léa Laforest

Diplômée des Beaux arts de Besançon, Léa Laforest a poursuivi avec un post-diplôme à l’École Média Art de Chalon-sur-Saône. C’est à Chalon-sur-Saône où elle vit et travaille aujourd’hui. Elle décline son travail sur plusieurs supports : céramique, écriture, films-vidéos, installation, sculpture ou sérigraphie et fait de son vécu personnelle un terreau fécond pour inspirer ses créations. En 2024, le Fonds d’art contemporain - Paris Collections, a acquis l'une de ses œuvres intitulée, "Puisqu’il faut y croire", crée en 2021. A cette occasion, elle est la première artiste invitée au micro de Zineb Soulaimani dans La Conversation des artistes. Tout au long de la conversation, Léa réfléchit à la réception de son œuvre, exprimant son souhait de générer des récits communs plutôt que des formes d'exclusion. Le titre de son œuvre, ''Puisqu’il faut y croire'', résonne comme une invitation à envisager l'art comme un vecteur de dialogue et de partage, tout en interrogeant les représentations dominantes. Cet échange offre aux auditeurs et aux auditrices, une perspective nuancée sur la façon dont l'art peut sensibiliser à des réalités souvent marginalisées. Visiter le site du Fonds d’art contemporain - Paris Collections ici